画风解读｜独具的审美愉悦 ——略谈潘锡豪的绘画艺术

独具的审美愉悦

——略谈潘锡豪的绘画艺术

文/黄少青

与潘锡豪未有过真正的接触，对其绘画艺术，却早就不很陌生。上个世纪60年代中后期，我还是上山下乡的知青，回家探亲，在一些公共场所，就看见过潘锡豪的画作，而且是指画花鸟，那纵逸的指头墨彩，给了我深刻的印象。我不知道潘锡豪这种“手落尚无物，物成手却无”(高其佩)的指画艺术是从什么时候开始的，为何人所授，但画坛上的指画家少有所闻，现代个别大家的传世指画，也不过是偶为之作，所以单凭这一点，我就毫不怀疑，潘锡豪是个有个性作为的画家。而且跟指画的创始者高其佩有其笔画基础一样，后来我还在不少场所看见过潘锡豪的笔画山水和花鸟，那恣肆奔放的笔墨神采，也使我觉得，在揭阳地面上诚为未可多得。

《岭南五月》潘锡豪 137cmX69cm 2013年

然而正如所有有作为的画家都会在不断的追求和探索中，寻求超越自我，向着新的艺术高度和难度冲刺，潘锡豪后来也改变了一贯的写意套路，转向了工笔画巨制的创作。令人折服的是，潘锡豪“一炮打响”，他的工笔画巨制《南天丽日》不仅一新人们的耳目，而且入选了“第二届全国中国画展”。应该说，这标志着潘锡豪具有了在全国中国画领域占一席之地的实力，尽管此前他入选全国性美展的作品已经颇多，但是“全国中国画展”毕竟是最纯粹和规格最高的中国画比匹。去年，他的工笔画巨制《和谐之春》又被北京中国人民大会堂收藏，更是不可多得的殊荣，表明在画坛上他所得到的高度的认可，同时也是他的艺术创作崭新的一页。

《清风》（指墨）潘锡豪 137cmX69cm 2006年

或许可以这样认为，《南天丽日》与《和谐之春》，画面在意匠的表现上，既有所相同也有所不同，是潘锡豪的工笔画巨制的姐妹篇。《南天丽日》：一群白鹅相依相偎，正聚集在高大的木棉树下，享受着友爱温馨的时刻。画中几近中间位置的木棉树枝桠横展侧出，躯干粗壮，繁花纷披，鹅群在红艳灿然的木棉树荫护之下，安祥、闲恬，凸现了一种新的田园诗意。《和谐之春》：岸拔于围墙之上的木棉树，壮硕健旺，花如彤云，也几近于画面的中间位置;树旁花下，成群的白鸽或栖歇于围墙上方，或拍翅旋飞，洋溢着喜悦、祥和、美好的气氛。这两幅工笔画巨制，充分显示了画家的全面素养，立意构图，不同物象的描绘刻画，各种色彩的协调照应，都达到了相当完美的程度。尤其是在色彩的处理上，以红艳夺目的木棉花大面积地铺盖在画面上，显得卓荦、大胆，然而如果没有鹅群或鸽群的白色加以平抑，红色的浓烈将难免过“火”。与此同时，以普蓝作底色，以赭黄渲染木棉树的躯干枝桠，也相对冲淡了红色的浓烈。画面的最下部分，以深浓的暗黑为地面或围墙，则增强了画面的重量感和稳定感。冷暖色彩之间多样统一的错落相映，形成了画面清新、明丽的抒情格调，予人以独具的审美愉悦。

《春光》潘锡豪 137cmX69cm 2013年

不能不注意到的，还有潘锡豪的工笔画巨制在表现上的夸张和强化。《南天丽日》与《和谐之春》，画中的木棉树皆横空出世，伟岸如巨人，木棉花盛放得纷纷繁繁、铺天盖地，如烈焰高燃、霞彩流溢，浓艳逼人，动人心魄，应该说，这只是某种程度的生活真实，更多的是出自画家富于创意的艺术提炼和升华，因而画面愈加充实和饱满;并且由于木棉树的象征的意义，与极端写实的鹅群和鸽群的浑然融合，也赋予了作品高雅的浪漫和发人遐思的蕴涵。

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